Looks Femininos !

Olá lindas , lembra que eu disse que aqui teria tudo que uma Girl precisa & quer saber ? Então .. Hoje o post é sobre looks femininos <3 Quem não ama ? bora conferir ?

                                                             

Então amores , espero que tenham gostado <3'  Aguardem que tem mais em , beijocas !

As 5 posições - Pernas & pés

Olá amores , pra quem é iniciante & ainda não sabe as 5 posições básicas do ballet , irá saber agorinha mesmo ;  

O ballet foi baseado na concepção de que ao virar os pés e as pernas pra os lados externos do corpo, isto é, para fora, não somente se conseguia atingir mais estabilidade e maior facilidade na movimentação, como também maior beleza de linhas.

Essa concepção é chamada de en dehors (para fora), o que é adquirido lentamente sem ser forçado. Não se deve pedir a alunos principiantes um perfeito en dehors antes de seus músculos estarem aptos a executá-los sem demasiado esforço. Porém, este movimento antinatural deve se tornar para um bailarino uma segunda natureza.

Portanto, no ballet, o princípio básico mais importante é o de aprender a virar as pernas, que em sua posição normal estão para a frente, para os lados, com a ponta dos pés para fora, os calcanhares para dentro, os joelhos e as coxas acompanhando as pontas dos pés. É importante adquirir a facilidade de virar as pernas en dehors a partir da coxa até o pé, sem a ajuda dos quadris e do corpo. Porém, não é recomendável forçar demais os principiantes para evitar defeitos posteriores nos pés e nos joelhos.

Para tudo isso, porém, é também necessário uma boa colocação dos pés, que devem estar relaxados e com o peso do corpo bem distribuído (sem deixá-los cair nem para um lado nem para o outro). Distribui-se o peso do corpo em cima do pé tomando como ponto de apoio o seu meio. Além disso, quando no ar, o pé deve estar extremamente esticado, sendo que as pontas dos dedos vão para baixo forçando assim o calcanhar para fora (frente).

Finalmente, com todos esses conceitos, podemos executar corretamente as cinco posições, criadas por Pierre Beauchamps no século XVII. Cada passo é iniciado e terminado em uma, assim como são utilizadas nas passagens de movimentos.

1ª posição: Os pés devem estar unidos e virados para fora e os calcanhares juntos, formando uma linha reta. Não esqueça, toda a perna deve rodar para fora, e não apenas o pé. É possível, no início do aprendizado, afastar um pouco os calcanhares, uns dois ou três dedos um do outro, devido à dificuldade existente em encostar as panturrilhas uma na outra (válido também para quem tem perna em X). Lembre-se, sempre pisem no dedinho, não deixe seu pé cair para dentro.

2ª posição: Mesma "forma" da primeira posição, mas com os pés afastados. Ela tem o tamanho de um degagé à la seconde, e essa distância não deve ser aumentada para facilitar o encaixe do quadril durante o plié (para alongar o quadríceps e o tendão de Aquiles). Assente no chão toda a superfície do pé, não deixe pender para nenhum dos lados. Não se esqueça de, na hora do plié, manter sempre os joelhos para fora.

3ª posição: Cruze um pé até o meio em frente ao outro. O princípio é o mesmo: corpo para cima, pernas viradas para fora, peso sobre as duas pernas, sem deixar o pé ceder para algum lado.

4ª posição: Partindo da terceira posição, faça um degagé devant, assente o calcanhar no chão e obtenha assim a quarta posição. É a posição mais difícil, pois um pé fica exatamente na frente do outro, o que dificulta conservar o en dehors. Há, na verdade, duas posições: uma derivada da terceira e outra da quinta posição.

4ª posição: Partindo da terceira posição, faça um degagé devant, assente o calcanhar no chão e obtenha assim a quarta posição. É a posição mais difícil, pois um pé fica exatamente na frente do outro, o que dificulta conservar o en dehors. Há, na verdade, duas posições: uma derivada da terceira e outra da quinta posição.

5ª posição: É a mais fechada das posições. Um pé fica totalmente colocado à frente do outro, porém não se deve deixar apoiar o calcanhar nos dedos do outro pé.

Espero que tenha gostado , beijos & até a próxima s2'

1º abertura ;

Olá bonecas , hoje o post é algo que eu mesmo estou praticando . Pesquisei um pouco &' peguei algumas dicas & irei compartilhar com vocês ! Estou praticando faz 2 dias rss , mas a dor '' Insuportável ' já se aguenta mais facilmente ;  A minha '' pressa '' de subir na ponta sem está preparada & sem profissional me orientando , hoje me atrapalha muito ! Sabe quando dizem que '' Você irá se prejudicar '' e etc ? & você não está nem aê pois não acredita ? então . Acredite! Hoje tenho quase certeza que isso é a causa dos meus joelhos doerem muito & impedirem de fazer abertura & alguns movimentos feito na aula ! Mas você que tem muita dificuldade , ou sente muita dor a tentar fazer a 1º abertura , irei dar algumas dicas que eu mesmo pratico .


1º De uma corrida de 5 a 10 minutos .
2º Faça borboleta durante 1 hora sem parar até seus joelhos tocarem o chão . =(
3º Tente força o máximo durante 40 a 60 minutos !
4º Dê alguns chutes no ar com força .
5º Coloque meias que escorregam no piso e escorregue devagar até seu ponto máximo e forçe (sem cair!)
6º Tente fazer isso todos os dias pela manhã, tarde e noite (...)

Vamos lá né , é tentando que se consegue ; Beijos & até a próxima s2

Make de palco - Ballet clássico !

 Olá fofas , então .. A maquiagem de palco existe para acentuar os traços e expressões e facilitar ao bailarino transmitir qualquer sentimento ao público. Siga este passo a passo para uma maquiagem tradicional de ballet clássico:

Mulheres :

1. Espalhe pancake ou  o trio "corretivo, base (do tom da sua pele) e pó" por seu rosto. Cuidado para o pescoço e o colo não ficarem com a cor diferente.

2. Passe a sombra da cor escolhida logo acima da pálpebra, passando o pincel de dentro para fora (no sentido do nariz para as orelhas). O colorido da sombra não deve ficar apenas acima dos olhos, mas deve alongar-se um pouquinho para os cantos de fora. (Ver desenho). Use tons neutros, terra ou tons de cinza e preto, que combinem com sua pele e seus olhos.


3. Contorne os olhos pelo lado de fora da pálpebra com um lápis ou delineador preto. O traço de cima nunca se encontra com o de baixo, e nos cantos de fora dos olhos alongue os dois traços paralelamente.

4. Entre as sombrancelhas e a sombra colorida, passe uma camada de sombra branca, espalhando no mesmo sentido.

5. Use rímel e cílios postiços

6. Espalhe o blush no alto das maçãs do rosto, em direção à ponta externa da sobrancelha. Use o finzinho do pó do pincel para colorir bem de leve as maçãs. 

7. Alongue a sobrancelha com um lápis preto ou marrom, no sentido ascendente (ver imagens).

8. Batom. Geralmente vermelho, fosco. Não use gloss. Não escureça demais os lábios, que ficam ainda mais escuros na luz.
Dicas: Um traço de lápis branco na parte de dentro da pálpebra inferior valoriza e abre o olhar. Use gliter dourado ou prata entre as maçãs e os olhos.

Descubra suas maçãs :

. Em frente ao espelho, faça um biquinho, como se fosse um peixinho. A região que ficou funda é a covinha da sua bochecha. Ainda no espelho, dê um sorriso. A área que ficou mais saliente é a maçã do seu rosto.

Descubra a cor ideal para seu tom de pele:
Clara: Blushes em tons de rosa e salmão. Sombra bege, o caramelo, o verde e o azul
Morena: Laranja, cobre e bege, tons de marrom e terracota. Sombras pastéis, terrosas, douradas, pretas e verdes.

Negra: Tonalidades avermelhadas, puxadas para o cereja ou o vinho.
Oriental: Rosa queimado e marrom alaranjado em blush, e mesmos tons para sombras, além de azul, dourado e verde.
Maquiagem de palco para os rapazes:

1- Passar o pancake por todo o rosto e pescoço

2- usar delineador nos olhos em preto ou marrom, passando apenas uma fina camada para destacar os olhos. Passar sobre pálpebra e puxar um pouco para cima. Passar rente aos cílios de baixo, por fora e puxar uma pequena linha paralela ao delineador de cima.

3- usar rímel

4- destacar as sobrancelhas com lápis preto ou marrom. Deixá-la ascendente

5- usar batom cor de boca (tom claro)' 

                                           

( Priscilla Yokoi )

(Rudolf Nureyev )

( Alicia Alonso ) 

Crédito ao maravilhoso blog :  O blog do ballet -  Professora Renata Sanches ! 

Como fazer seu coque para apresentação de ballet ;

Olá lindinhas , tudo bem ? sabe aquele coque perfeito que não conseguimos fazer ? peguei algumas dicas & pretendo ajudar passo a passo na realização do coque ! :) 


 1. Desembarace todo o cabelo. 

2. Espalhe gel nas mãos e passe pelo cabelo (o necessário para não soltar nenhum fio). 

3. Penteie o cabelo com pente fino e, com uma liga faça um rabo de cavalo bem puxado. A altura do coque vai depender o ballet que você irá dançar (veja fotos abaixo).

4. Depois de preso, faça uma trança folgada ou só torça a rabo, para então enrolar o coque. Se seu cabelo for muito volumoso, talvez seja melhor dividir em 2 tranças. Pratique das 2 maneiras e use o bom senso para ver como é melhor para você.

5. Aos poucos vá enrolando e prendendo o coque com grampos até chegar à ponta (esconda a ponta por dentro com um grampo). Quanto mais "amassado", melhor. Lembre-se que no ballet nos penteamos e maquiamos seguindo a tradição do ballet clássico.

6. Coloque a rede. No dia a dia use uma comum e na apresentação use uma invisível.

Detalhes importantes/ dicas :

*Use sempre grampos de uma cor bem próxima a do seu cabelo. Eles devem ficar bem escondidos.

* A rede invisível é uma rede de nylon bem fininha. Encontre uma que seja bem próxima ao tom do seu cabelo e cuidado para não perdê-la, já que pode ser facilmente confundida com um chumaço de cabelo!

                                                               ( Lago do cisnes ) 

( Dom Quixote )

Espero que gostem bonecas , beijos <3'

No dia do espetáculo :)

Olá Princesas,Estou muito feliz por que daqui a pouco tempo é a minha primeira APRESENTAÇÃO! &' eu andei pesquisando algumas dicas super importantes para tudo dar certo ! Já pensou esquecer algum item ? Seu figurino desfiar ? Para isso não acabar com o dia que seria tão especial ,lembre de alguns desses avisos!
          
 - Dicas que irão lhe servir :
Quando você estiver arrumando sua bolsa, faça uma lista para não esquecer nenhum acessório. Comece pelos itens  mais importantes, como a sapatilha e o próprio figurino.

Tenha sempre um estojo com linha, tesoura e agulha. veja se suas meias não tem fios puxados e se suas sapatilhas estão com as fitas e elásticos bem presos.

Para a maquiagem, é bom ter sempre uma rede de reserva, escova, muitos grampos e gel, caso seu coque despenque. Se você tiver feito a maquiagem em casa, leve sempre de reserva o que você usou para fazê-la.

Não esqueça de sorrir. Mostre que você está dançando por prazer, que dançando você se sente feliz. Uma bailarina séria tira toda a graça e suavidade da dança . 

Tire anéis, pulseiras, colares.. a não ser que façam parte do figurino.! 

Espero que aproveitem as dicas & que lhe ajudem , beijos & mais beijos  s2'

                                            

Cada movimento faz de você uma bailarina ..

  .. Olá meninas , então ; O alongamento é algo fundamental em qualquer dança , principalmente no ballet . Por isso para aquelas que não conhecem , colocarei bem explicado como que se faz e etc para você que quer se dedicar & se aperfeiçoar mais rapído , praticar ..  

Alongamento Bezerro: Fique em pé com os pés lado a lado. Coloque as mãos em seu quadril, e coloque a sua perna direita para trás, atrás do seu corpo. Sua perna esquerda deve ser dobrada, sua perna direita deve estar esticada, e ambos os pés devem estar apontados para frente. Permita que seu corpo se incline para frente devagar, mantendo os seus pés planos em todos os momentos. Segure-o por quanto tempo você puder e, em seguida, alterne as pernas e repita.

Alongamento tendão de jarrete: Sente-se no chão, estique as pernas para fora na sua frente, e aponte para os dedos dos pés. Em seguida, se incline para frente na cintura e alcance seus dedos. Segure esta posição (mantendo o seu nariz pressionado nos joelhos) por cerca de trinta segundos, e então flexione seus pés, segurando o alongamento. Segure isso durante o tempo que você puder.

Alongamento Quadrado: Enquanto estiver de pé, coloque a sua mão direita para trás do seu corpo e pegue o seu tornozelo direito, para que você fique pé como uma cegonha. Lentamente, puxe o tornozelo para cima em direção a sua cabeça (garantindo que o seu calcanhar esteja sempre virado para o seu pescoço) e segure-o o mais alto que puder. Alterne as pernas, e repita. Tome cuidado para não arquear as costas em excesso quando estiver fazendo este alongamento.

Alongamento Dividido: Enquanto sentado, abra suas pernas em ambos os lados o máximo possível. Dobrar a partir da cintura, estique seu corpo sobre a sua perna esquerda, mova lentamente para o espaço central entre as pernas e, em seguida, lentamente, sobre a sua perna direita.

Alongamento Relevé: Fique em pé na segunda posição (pés afastados na largura dos ombros, virar a partir do quadril), e eleve lentamente o seu corpo para cima até que você esteja se equilibrando nas pontas de seus pés. Segure os lindos braços de balé sobre a cabeça, e fique em equilíbrio o máximo que você puder.

  Então é isso , beijos amorecos s2' :*